Le 35 mm<\/b> (sur un capteur plein format) est consid\u00e9r\u00e9 comme la focale de r\u00e9f\u00e9rence du reportage, du cin\u00e9ma documentaire et de la photographie de rue<\/b>.<\/p>\n
Voici ses principaux int\u00e9r\u00eats pratiques et cr\u00e9atifs :<\/p>\n
Un champ de vision proche de la vue humaine :<\/b> Son angle de vision (environ 63\u00b0) englobe le sujet et son environnement sans d\u00e9formation majeure. Il offre une sensation naturelle d’immersion, comme si le spectateur \u00e9tait pr\u00e9sent dans la sc\u00e8ne.<\/p>\n<\/li>\n Le sujet remis dans son contexte :<\/b> Contrairement aux focales plus longues (80 mm et plus) qui isolent le sujet en floutant l’arri\u00e8re-plan, le 35 mm conserve un arri\u00e8re-plan lisible. Il permet de raconter une histoire en montrant l’interaction entre la personne film\u00e9e et le d\u00e9cor.<\/p>\n<\/li>\n Proximit\u00e9 physique et intimit\u00e9 :<\/b> Pour cadrer un plan serr\u00e9 au 35 mm, il faut se rapprocher physiquement du sujet. Cela cr\u00e9e une dynamique visuelle plus intime et vivante qu’un gros zoom r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 distance.<\/p>\n<\/li>\n Excellente polyvalence sur le terrain :<\/b> C’est une focale \u00ab\u00a0couteau suisse\u00a0\u00bb. Elle permet d’encha\u00eener rapidement un plan d’ensemble, un plan moyen ou une interview \u00e0 mi-corps sans devoir changer d’objectif ou reculer excessivement.<\/p>\n<\/li>\n Stabilit\u00e9 accrue en cam\u00e9ra port\u00e9e :<\/b> Plus la focale est courte, moins les tremblements de la main ou du corps sont visibles \u00e0 l’image. Le 35 mm reste tr\u00e8s tol\u00e9rant pour les tournages \u00e0 l’\u00e9paule ou \u00e0 la main en reportage (\u00ab\u00a0run and gun\u00a0\u00bb).<\/p>\n<\/li>\n Pour obtenir une valeur de plan pr\u00e9cise avec un 35 mm en plein format (Full Frame)<\/b>, voici les distances recommand\u00e9es entre l’objectif et vos com\u00e9diens ou intervenants :<\/p>\n Gros plan (visage et \u00e9paules) : ~0,80 m \u00e0 1 m<\/b><\/p>\n Attention :<\/i> En de\u00e7\u00e0 de 0,80 m, la perspective commence \u00e0 d\u00e9former l\u00e9g\u00e8rement les traits du visage (nez plus imposant).<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Plan moyen \/ Plan am\u00e9ricain (de la taille ou des mi-cuisses \u00e0 la t\u00eate) : ~1,50 m \u00e0 2 m<\/b><\/p>\n C’est la distance id\u00e9ale au 35 mm pour un portrait vid\u00e9o dynamique : le sujet est parfaitement mis en valeur tout en gardant du contexte autour.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Plan en pied (personnage entier) : ~3,50 m \u00e0 4 m<\/b><\/p>\n Permet de capter l’ensemble du corps tout en incluant l’environnement direct.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n Plan serr\u00e9 \u00e0 deux (deux visages ou bustes c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te) : ~1,20 m \u00e0 1,50 m<\/b><\/p>\n Les deux com\u00e9diens doivent \u00eatre rapproch\u00e9s l’un de l’autre pour tenir ensemble dans le cadre sans d\u00e9formation.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Plan moyen \u00e0 deux (deux personnages \u00e0 la taille) : ~2 m \u00e0 2,50 m<\/b><\/p>\n La distance classique pour une sc\u00e8ne de dialogue vivante. Elle laisse respirer le cadre et permet de capter le jeu corporel.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Plan d’ensemble de la sc\u00e8ne (deux personnages en pied + d\u00e9cor) : ~4 m \u00e0 5 m<\/b><\/p>\n Offre une vue globale de la pi\u00e8ce ou du d\u00e9cor tout en maintenant l’action lisible.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n Note sur le capteur (Crop Factor) :<\/b><\/p>\n Ces distances s’appliquent \u00e0 une cam\u00e9ra plein format<\/b>. Si vous tournez avec un capteur Super 35 \/ APS-C<\/b> (focale \u00e9quivalente ~50 mm), multipliez ces distances d’\u00e9loignement par environ 1,5<\/b>.<\/p>\n CHAMP CONTRE CHAMP en 35mm<\/strong><\/p>\n Le 35 mm impose une proximit\u00e9 physique particuli\u00e8re en champ \/ contre-champ : comme l’angle est large, la cam\u00e9ra doit \u00eatre proche des com\u00e9diens pour garder des valeurs de plan serr\u00e9es (gros plan ou plan poitrine), ce qui donne un sentiment d’intimit\u00e9 tr\u00e8s immersif au spectateur.<\/p>\n Tracez une ligne imaginaire reliant vos deux personnages (l’axe de regard). Vos deux positions de cam\u00e9ra doivent imp\u00e9rativement rester du m\u00eame c\u00f4t\u00e9 de cette ligne pour conserver la coh\u00e9rence spatiale des regards.<\/p>\n Placement \u00ab\u00a0Over the Shoulder\u00a0\u00bb (Amorce) : ~1,20 m \u00e0 1,50 m<\/b><\/p>\n La cam\u00e9ra se place juste derri\u00e8re l’\u00e9paule du com\u00e9dien A pour filmer le com\u00e9dien B.<\/p>\n<\/li>\n Au 35 mm, l’\u00e9paule au premier plan appara\u00eet assez pr\u00e9sente dans le cadre : veillez \u00e0 ne pas trop coller l’\u00e9paule pour ne pas masquer le sujet.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Placement \u00ab\u00a0Clean Single\u00a0\u00bb (Sans amorce) : ~0,90 m \u00e0 1,20 m<\/b><\/p>\n Pour isoler un visage sans voir l’\u00e9paule de l’autre, vous devez avancer la cam\u00e9ra tout pr\u00e8s du com\u00e9dien A (presque dans son axe de regard).<\/p>\n<\/li>\n Conservez environ 1 m\u00e8tre de distance pour \u00e9viter les d\u00e9formations de visage dues au 35 mm.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n Hauteur des yeux :<\/b> Placez l’objectif exactement \u00e0 la hauteur du regard des personnages. Un 35 mm accentue tr\u00e8s vite la contre-plong\u00e9e (effet d’autorit\u00e9) ou la plong\u00e9e (effet de vuln\u00e9rabilit\u00e9) d\u00e8s qu’on l’incline.<\/p>\n<\/li>\n Angle de regard (Off-axis) :<\/b> Placez la cam\u00e9ra au plus pr\u00e8s de l’axe de vision de l’intervenant. Plus la cam\u00e9ra est proche de la ligne de regard, plus l’\u00e9change para\u00eet intense et direct pour le public.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Au 35 mm, la profondeur de champ est naturellement plus grande qu’au 85 mm.<\/p>\n Fermez \u00e0 f\/2.8 – f\/4<\/b> si vous voulez garder l’amorce de l’\u00e9paule lisible tout en d\u00e9tachant le visage.<\/p>\n<\/li>\n Si vous ouvrez \u00e0 f\/1.4 – f\/1.8<\/b>, l’amorce sera tr\u00e8s floue, concentrant l’attention uniquement sur le regard de la personne en face.<\/p>\n<\/li>\n Filmer une sc\u00e8ne de dialogue au 35 mm en solo (sans pointeur \/ 1st AC) demande d’anticiper la profondeur de champ et le mouvement des com\u00e9diens, car la proximit\u00e9 physique amplifie les micro-d\u00e9placements.<\/p>\n Au lieu de tourner \u00e0 grande ouverture (f\/1.4 ou f\/1.8), fermez votre objectif entre f\/2.8 et f\/4<\/b>.<\/p>\n Pourquoi :<\/b> \u00c0 1,20 m du sujet au 35 mm (plein format), tourner \u00e0 f\/1.4 offre une zone de nettet\u00e9 de seulement ~5 cm (un mouvement de t\u00eate suffit pour sortir du point). \u00c0 f\/3.2, vous gagnez pr\u00e8s de 15 \u00e0 20 cm de marge de s\u00e9curit\u00e9, tout en conservant un bel arri\u00e8re-plan l\u00e9g\u00e8rement flout\u00e9.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Si vous travaillez en mise au point manuelle (MF) :<\/p>\n Fixez le cadre et faites le point sur l’\u0153il de votre com\u00e9dien avant d’enregistrer.<\/p>\n<\/li>\n Donnez des rep\u00e8res pr\u00e9cis aux com\u00e9diens au sol (ou via le d\u00e9cor) pour qu’ils restent dans la m\u00eame zone d’assise ou de positionnement pendant la prise.<\/p>\n<\/li>\n Si le com\u00e9dien bouge peu, vous n’avez pratiquement plus besoin de toucher \u00e0 la bague pendant le dialogue.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Sur les hybrides r\u00e9cents (Sony FX3\/A7IV, Canon R5\/R6, Panasonic S5II) :<\/p>\n R\u00e9glez la d\u00e9tection sur D\u00e9tection Visage \/ Yeux<\/b>.<\/p>\n<\/li>\n Ajustez la vitesse de transition AF<\/b> sur une valeur lente\/moyenne pour \u00e9viter que le point ne saute brusquement si une main passe devant la cam\u00e9ra.<\/p>\n<\/li>\n R\u00e9glez la sensibilit\u00e9 du suivi AF<\/b> sur une valeur faible pour que la cam\u00e9ra ne cherche pas \u00e0 refaire le point sur l’amorce de l’\u00e9paule si le com\u00e9dien tourne bri\u00e8vement la t\u00eate.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Sur votre moniteur externe ou votre viseur :<\/p>\n Peaking (Surlignage de nettet\u00e9) :<\/b> Activez le peaking (en rouge ou bleu) avec une intensit\u00e9 faible pour v\u00e9rifier d’un coup d’\u0153il si les cils et les yeux du personnage restent surlign\u00e9s.<\/p>\n<\/li>\n Focus Punch-In (Agrandissement) :<\/b> Faites un zoom num\u00e9rique temporaire dans l’image pour caler le point exact sur l’\u0153il avant d’appuyer sur REC<\/i>.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/blockquote>\n<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le 35 mm (sur un capteur plein format) est consid\u00e9r\u00e9 comme la focale de 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un personnage seul<\/h3>\n
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Filmer une sc\u00e8ne \u00e0 deux personnes<\/h3>\n
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1. Respecter la r\u00e8gle des 180\u00b0<\/h3>\n
[ Com\u00e9dien A ]\r\n |\r\n ====== AXE ======\r\n |\r\n [ Com\u00e9dien B ]\r\n \/ \\\r\n [Cam 1] [Cam 2]\r\n<\/code><\/pre>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n2. Distance et placement physique au 35 mm<\/h3>\n
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3. Hauteur de cam\u00e9ra et angle de prise de vue<\/h3>\n
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4. R\u00e9glage du diaphragme (Profondeur de champ)<\/h3>\n
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Voici les 4 meilleures m\u00e9thodes pour garantir la nettet\u00e9 du dialogue<\/strong> :<\/h2>\n
1. Fermer le diaphragme (M\u00e9thode de la zone de confort)<\/h3>\n
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2. Le pr\u00e9-marquage et le blocage des com\u00e9diens (Blocking)<\/h3>\n
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3. L’Autofocus hybride moderne (Eye-AF \/ Suivi de visage)<\/h3>\n
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4. Utiliser des outils d’assistance visuelle<\/h3>\n
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